“终于又有正经的历史大剧了”“电视剧都给我按照这个标准卷起来”……最近，重大历史题材电视剧《太平年》热播，在全网掀起了讨论热潮。收视率达2.696%，全平台主话题浏览量超18亿，《太平年》赢得了难得的热度和口碑。不少观众感叹，剧中错综复杂的人物关系太烧脑，得一边追剧一边在线“恶补”历史知识，不少博主还推出相关历史书单作为“追剧指南”。
没有精密复杂的权谋反转，不靠流量明星的噱头加持，在“爽剧”盛行、各花入各眼的今天，《太平年》靠什么打破了圈层边界，牢牢抓住观众视线？
电视剧《太平年》 图源：“浙江文旅政务”微信公众号
一
对很多观众而言，五代十国至北宋初期是一段“冷门历史”，《太平年》恰恰把背景置于这一时期的风云变幻之中，以吴越国“纳土归宋”为故事锚点，向观众真实道来这段从山河破碎走向太平统一的历史。除了陌生故事带来的新鲜感，让观众频频提起的还有属于历史剧的气象与情怀。
真实厚重的历史画卷。相比主打轻松娱乐的古偶剧或聚焦个体的古装传奇剧，历史剧更显“厚重”，镜头始终对准的是真实存在过的人与事，“史实”是其不可或缺的底色。
《太平年》不畏惧宏大叙事，把笔墨聚焦到了钱弘俶、赵匡胤、郭荣三位帝王的命运轨迹，借此把吴越国两代四王，乃至后晋、后汉、后周至北宋初期的这段历史串珠成线，勾勒出巨幅的风云画卷。火焚宫禁、契丹围城、税收改革、修大河、赈黎庶、纳土归宋等史册笔记中的只言片语，在荧屏上转化为了一个个或惊心动魄、或心潮澎湃的历史场景，观众正是在看剧过程中一步步触摸到了历史的脉搏。
而当镜头转向另一面，吴越国衣锦城的街衢严整，吴越秘色瓷的精致典雅，以俞大娘子为代表的海上贸易生机勃勃，又栩栩如生地描绘出当时社会的众生百态与文化风情。剧中的550多个风格场景、8000余套服饰，都力求还原当时风貌，让每一幕画面都自带大片质感。
古今共鸣的家国追求。一边是吴越国的安稳局面，一边是北方乱世逐鹿、“命若微尘”的破碎山河，《太平年》用一组强烈的历史对比，给观众带来巨大震撼。
“太平”是剧中主角团的追求，也是老百姓的渴望。无论是几个年轻人许下的“太平年下饮一杯热酒”的誓愿，还是郭威“江山社稷是水旱之年赈灾的官府，是小康之家的隔夜粮米”的慨叹，都传递着一个核心观念：“太平”是天下苍生安居乐业的前提。这种“以民为本”的情感共鸣，即使跨越历史长河也依然隽永。当追随着钱弘俶的视角亲历百姓离乱、白骨露野，为实现山河统一，放弃一家一姓的尊荣而归顺北宋，我们或多或少地真切共鸣了剧中人毕生追求的“以太平终，吾辈之幸也”，也更加理解了中华文明延绵赓续的“来时路”。
有血有肉的“太平”群像。生于王室却心系市井生活的钱弘俶，行伍出身、经历政权更迭洗礼的赵匡胤，励精图治却英年早逝的郭荣……史册中关于人物的有限文字记载，化作了一张张鲜活的面孔。随着剧情推进，我们见证着他们如何在离乱中结谊、在挣扎中成长、在变局中选择，一步步走向属于自己的坐标。赵匡胤要“成卫霍之功”的青年锐气，郭荣谈论“世道与是非”时公正无私的君子之风，让很多观众印象深刻。
不必精心设计的诡谋较量，也没有个人英雄主义，《太平年》用真实剧情与贴合形象的台词自然生动地勾勒出这群历史人物的家国深情与人物弧光，已经足够动人。
电视剧《太平年》截图
二
回望荧屏过往，《雍正王朝》《贞观之治》《大明王朝1566》《大风歌》等历史题材“高分神作”，时隔多年仍被反复品读、热议不减。但与此同时，也有观众觉得：这类优秀历史剧，近年来似乎在荧幕上缺席了。
不可否认，打造一部优秀历史剧的门槛很高，光是剧本创作就需要从浩如烟海的史料中逐字逐句甄别，更需要史学专家反复指导把关。艺术表达层面，既要有“通古今之变”的宏阔视野，又要兼具“成一家之言”的创新巧思；既不能拍成电视剧版的《百家讲坛》，又要守住底线不陷入“魔改”的怪圈，考验着创作团队是否有日积月累的文化素养、精益求精的工匠精神。
其次，一些高品质历史剧往往伴随着高制作成本与长创作周期，甚至会面临“叫好不叫座”的窘境。比如，有部被誉为“国剧巅峰”之一的历史剧，在2007年首播之时收视率只有0.5%。尽管“口碑比播放量重要”已成为历史剧爱好者的共识，但从业者难以忽视潜在的市场风险，从而“安全”地去选择一些低门槛、易复制的作品，在无形中挤压着历史剧的生存空间。
另外，观众历史素养的提升、评价渠道的多元化，也对历史题材创作提出了挑战。这一届观众对“迷人的老祖宗”钻研之深远超以往，也会以近乎严苛的眼光“拿着放大镜看剧”，考证其中的服饰纹样、制度礼仪、器物食物等是否符合历史背景，任何一处“硬伤”都可能引发热议与批评。这也让不少创作者心生畏缩，产生了避重就轻的心态。
电视剧《太平年》海报 图源：“CCTV电视剧”微信公众号
三
从国内热播到“扬帆出海”，《太平年》可以说打破了一段时间以来历史好剧缺席的现状，证明了优质的历史题材作品依旧拥有强大的艺术生命力与市场号召力。但如何让历史剧始终“在场”，用更多好剧稳稳接住观众的期待，仍然值得进一步深思。在笔者看来，我们需要始终保持三颗心。
对历史要有“敬畏心”。一部合格的历史剧，必须要有历史剧的气象，它真实地呈现着一个时期的历史面貌与社会生活演变。因此，叙写历史首先要尊重历史，决不能有轻慢之心。从时代背景的宏观铺陈、史实脉络的精准梳理，到人物形象的客观描摹、社会百态的细致还原，都要扎根史料，让写剧、追剧成为一次历史浸润。
有些从业者热衷将历史权谋化，将少数人的较量当作历史演进的关键，这显然是狭隘的。历史剧的合理创作，必须建立在历史真实与逻辑之上，“大事不虚，小事不拘”是应该恪守的原则。如《大明王朝1566》开篇讲的“改稻为桑”就是虚构的故事，但它的剧情发展立足史实逻辑与人物立场，巧妙展现出各方势力之间的真实博弈，在虚实之间把握了平衡。
对观众要有“赤子心”。历史与当代观众之间，横亘着时间的长河，而历史剧要做的，就是用艺术表达弥合观众与历史之间的缝隙。对观众而言，看历史剧不仅是看“发生了什么”，更是为了在古今对话中探寻价值认同。
所谓“赤子心”，便是要创作者跳出“上帝视角”，用有温度的故事打动观众，让历史不再是故纸堆里的冰冷文字。《雍正王朝》没有刻意渲染帝王威仪，反而让人看出了改革者的孤独与不易；《天下长河》中没有“开金手指”的主角，却照见了仁人志士的情怀……当观众因为历史剧产生“今月曾经照古人”的共情之时，这份“赤子心”才算落地。
对创作要有“文心”。当下，影视工业的齿轮越转越快，大数据时刻测算着观众的喜好，算法推荐决定着题材的“生死”，在追求“爆款公式”的生产流水线上，“文心”成了最奢侈的原料。于是，观众看到了太多披着历史外衣的言情套路，太多用现代思维“拼接”的悲欢离合。
历史好剧的稀缺，本质上也是“文心”的稀缺。“文心”既是创作过程中耐得住浮躁的“文火慢炖”，也是创作者的文艺水准与追求。数据显示，时下流行的短剧拍摄周期约为7至15天，而《太平年》仅在剧本打磨上就倾注了3年苦功，创作全周期长达5年。这份“文心”，使得观众欣赏到历史好剧的情节之美、场景之美、画面之美、台词之美、人物之美，很多细节被观众津津乐道，成为值得反复提起的经典。
“拍摄历史剧的意义，和我们读史的意义是一样的。”有网友如此写道。一部爆款的诞生或许是偶然，一类题材的复兴却隐含着太多观众的期待，希望更多历史好剧能“归来”，让我们在回望中看清来时路。
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